В честь Дня воссоединения Донбасса и Новороссии с Россией Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова совместно с музеями Донецкой Народной Республики и Луганской Народной Республики представляет виртуальный выставочный проект «Наследие одной земли».
Эта выставка — художественный мост, соединяющий просторы различных уголков нашей Родины. Через творчество художников мы видим, как природа родного края становится главным символом нашего единения. В представленных работах оживают бескрайние степи, величественные реки, живописные холмы — те уникальные пейзажи, что сформировали нашу общую идентичность и стали источником вдохновения многих мастеров.
Каждый музей-участник хранит свою уникальную коллекцию и историю, но всех нас объединяет безусловная любовь к Родине. Произведения мастеров позволяют не только ощутить глубокую духовную связь с родными местами, но и напоминают о важности сохранения нашего природного и культурного достояния.
Приглашаем вас совершить путешествие по просторам нашей большой страны, ощутить её красоту и мощь и увидеть, как искусство преодолевает любые границы, объединяя людей любовью к своей земле.
Валерьян Алексеевич Сергин — выдающийся красноярский пейзажист и Народный художник России, родился 16 марта 1936 года в Красноярске. Он обучался в Красноярской художественной школе имени В. И. Сурикова у таких мастеров как А. П. Лекаренко и Ю.И. Худоногов, а после поступил в Иркутское художественное училище, где в 1956 году впервые участвовал в выставке. С 1958 по 1962 год работал главным хранителем фондов в Красноярской художественной галерее, участвуя в формировании её коллекции.
Творчество Валерьяна Сергина отражает глубокую любовь к сибирской природе, которой он посвятил многие годы, создавая пейзажи с натуры, проникнутые тончайшими оттенками настроений и красок родного края. Художник расширил традиции русской пейзажной школы, поставив в центр своего творчества пространство и атмосферу сибирских просторов. Его творчество — это не просто живопись, а мудрый диалог с природой, воплощающий многообразие и уникальность сибирского пейзажа. Художник предпочитает работать на пленэре, используя мастихин и пастозные мазки, что придаёт его работам особую выразительность.
Помимо художественной деятельности, Сергин внес значительный вклад в профессиональную подготовку художников, формируя систему преподавания и сохраняя традиции сибирской школы в стенах Красноярского художественного училища, где преподавал с 1962 года.
Фильберт Александр Александрович — советский, российский, украинский живописец и педагог, родился 26 июля 1911 года в посаде Дубовка Саратовской губернии Российской империи (сейчас город Дубовка Волгоградской области) в семье промышленника, потомка немецких колонистов петровских времен. В начале 20-х годов семья переехала в город Царицын (Волгоград), где девятилетний Саша поступил в школу. Спустя время вместе со старшим братом Вячеславом начал посещать вечерние художественные курсы, которыми руководили художники-реалисты Николай Любимов и Константин Финогенов.
В 1931–1939 годы учился на графическом отделении Киевского художественного института. Его педагогами были Сергей Григорьев, Константин Елева, Федор Кричевский, Павел Волокидин, Илларион Плещинский, Зиновий Толкачёв, Михаил Шаронов. За дипломную работу «Окопная правда» сразу же был принят в Союз художников Украины.
По окончании учебы Фильберт А.А. переехал в г. Луганск и стал преподавать в Луганском художественном училище.
Создал и возглавил первое на Донбассе отделение СХ. В 1957 году стал делегатом 1-го съезда художников СССР. Много лет возглавлял Луганское отделение СХ СССР. Его произведения экспонировались более чем на 50 международных и отечественных выставках.
Важным аспектом творчества художника стало изучение и воспроизведение в материале исторических событий времён ВОВ, связанных с антифашистским сопротивлением на Луганской земле, осуществляемым членами советской подпольной антифашистской комсомольской организация «Молодая гвардия» (с сентября 1942 по январь 1943 годов). Знаковым произведением, раскрывающим эту тему, стало живописное полотно, созданное в 1947 году совместно с художниками Вольштейном М.Л. и Костенко Ф.Т. «Непокорённые».
В многочисленных пейзажах, отличающихся реалистическим воспроизведением состояния природы, прослеживается восхищение художника землёй Луганской, её просторами и цветущими степями. Фильберт А.А. внёс огромный вклад в развитие луганской школы изобразительного искусства. Его учениками были известные художники: Виктор Кошевой, Владимир Козлов, Петр Беседа, Николай Можаев, Александр Махуков, Николай Шулика, Владимир Шевченко, Владимир Лихоносов, Николай Попов.
За выдающиеся заслуги в развитии советской литературы и искусства и в связи с декадой украинской литературы и искусства в городе Москве, Фильберт А.А. был награждён медалью «За трудовое отличие» (24 ноября 1960 года). Умер Александр Александрович 7 декабря 1996 года. В память о значительном вкладе в области профессиональной подготовки художников Луганщины, формировании системы преподавания азов изобразительного искусства в Луганске открыт музей-квартира художника.
Комендант Юрий Сергеевич — советский художник, живописец и график, член Союза художников УССР (с 1973). Яркий представитель социалистического реализма, работал в таких жанрах, как тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт.
Родился 8 июля 1926 в г. Авдеевка. В 1949 году окончил Днепропетровское художественное училище. Активно участвовал в городских, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставках. Персональные выставки художника состоялись в Ростове-на-Дону (1983) и Донецке (1990, 1993, 1997, 1998).
Мир, созданный художником, наполнен радостью. В нем царит вечное лето, молодость, белозубые улыбки донецких горняков и сталеваров, праздничные фейерверки расплавленного металла в литейном цеху, идеальные склоны терриконов и нарядная иллюминация вечернего Донецка. Герои картин художника — счастливые люди рабочих профессий, которые точно знают, ради чего живут.
Вербовский Андрей Валерьевич — с 2016 года старший научный сотрудник научно-методического отдела охраны памятников археологии ГБУ ДНР «Донецкий республиканский краеведческий музей». Детство провел в г. Горловке, с 1991 года проживает в г. Донецке. Специализируется на графической реконструкции церковного и оборонного зодчества (Торская крепость и город Царёв-Борисов, Пустозёрский острог, Илимский острог, Кремль города Берёзов, Маяцкая крепость).
Автор более 30 научных работ, в сотрудничестве с коллегами ООО «НПО «Северная археология-1» А.В. Вербовский участвовал в реализации грантовых проектов «Берёзовский кремль: ожившая история» и «Святой первомученик Василий Мангазейский», что стало важным опытом сотрудничества со специалистами из других регионов Российской Федерации.
Графические реконструкции, созданные Вербовским А.В., использованы в зале «Заселение и хозяйственное освоение Донецкого края в XVII – первой половине XIX вв.» ГБУ ДНР «Донецкий республиканский краеведческий музей». Графические реконструкции, сопровождающие научные публикации, помогают представить исторические источники, такие как карты, чертежи, рисунки, в форме современной графики, понятной не только историкам, архитекторам, археологам или специалистам по документам, но и широкому кругу общественности.
На работах донецких мастеров изображена Успенская Святогорская лавра. Она является духовным и культурным сердцем Донбасса, символом стойкости и веры для жителей Донецкой Народной Республики. Этот уникальный монастырь не только хранит богатые православные традиции, но и служит вдохновением для местных художников, отражая в своем искусстве глубокое единство духовного и народного начала региона.
Григорий Антонович Тышкевич (1940–1925) — народный художник Украины (с 2012 г.), член Творческого союза «Союз художников ДНР», профессор кафедры дизайна и арт-менеджмента ДонНУ (2012 г.). Окончил Одесское художественное училище (1962г.) и Харьковский художественно-промышленный институт (1967г.). Участник городских, республиканских, зарубежных и персональных выставок; работы находятся в частных коллекциях более тридцати стран мира.
Своим творчеством Григорий Тышкевич прославил имя Донбасса. Его яркий талант успешно реализован в разных жанрах изобразительного искусства — пейзаж, портрет, натюрморт, тематическая картина. Он один из выдающихся донецких мастеров кисти основал стиль «лирический урбанизм»: суровые индустриальные ландшафты донбасских городов тонко и поэтично отображаются в узнаваемой авторской манере. Особенностью творчества художника является неразрывная связь с жизнью города и родного края.
Григорий Антонович не только талантливый художник, но и поэт, настоящий патриот и летописец целой эпохи. Работы Г.А. Тышкевича — это познание мира, любовь к Родине, природе, людям, это откровения автора и неисчерпаемое стремление к созиданию.
Художник, одаренный особым видением окружающего мира, ещё и высочайший профессионал -педагог, внесший неоценимый вклад в формирование у студентов навыков владения дизайном, создания художественного образа, дающих перспективы успешной творческой жизни молодёжи.
В завершение выставки хочется еще раз подчеркнуть значимость, которую имеют произведения представленных выдающихся художников. Это возможность для каждого зрителя ощутить свою связь с бескрайними просторами России, почувствовать гордость за её богатую природу и культуру и осознать, что истинное единство рождается из общей любви к родным краям, которые навсегда остаются источником нашего вдохновения и силы.