Жбанниковская игрушка представлена в собрании музея 26-ью произведениями шести известных потомственных мастеров: М. С. Валяевой, П. С. Тимофеевой, А. Д. Разгуловой, П. Д. Смирновой, И. П. Подовиникова и Ф. Т. Щеголева. Две работы принадлежат неизвестному мастеру. Большая часть игрушек поступили в 1994 г. из коллекции известного московского коллекционера Г. М. Блинова.
История
Истоки жбанниковской игрушки восходят к язычеству. Развивавшаяся на протяжении многих веков, она дошла до ХХ в. почти не изменившейся в своих формах и образах. Народный промысел «жбанниковская игрушка» (ее называют также городецкой) был распространен в деревнях Городецкого района Нижегородской области: Жбанниково, Роймино, Язвицы, Проскурино, Рыжухино, Мошкино, Щадрино, пос. Первомайский.
Как и во многих других центрах глиняной игрушки, жбанниковская игрушка сопутствовала гончарству. Гончарство и производство игрушек возникло на основе богатых месторождений глин разных видов. Мастера брали глину на берегах речек Узолы, Ройминка, Козловка и других, а также возле деревень Новопокровское, Кривоносово, Смиркино и др.
Гончарную посуду изготавливали мужчины, а свистульки лепили и расписывали семьями. Причем детей с раннего детства приучали к этим ремеслам. Гончарством и лепкой игрушки занимались зимой. После открытия навигации на Волге товар отвозили на ярмарки в приволжские города, а также во Владимир, Липецк и другие города. В приволжских городах мастера сначала продавали товар на ярмарках, а затем все чаще сдавали его в заготконторы.
Развитие промысла жбанниковской игрушки в ХХ в. в силу разных причин прерывалось и вновь возрождалось. Трудными для мастеров жбанниковской грушки были 1930-е гг., когда ввели налоговую систему, период Великой Отечественной войны, когда многие мастера ушли на фронт. «Не легко жилось колхозникам в послевоенные годы, так как в колхозе на трудодни почти не платили. Народ зарабатывал чем мог…», - отмечали Л.А. Климова и Е.Д. Усова.
До начала 1930-х гг. мастера лепили свистульки птиц и животных. Затем новые сюжеты стали вводить в промысел Л.Т. Потатуев и С.Г. Сироткин. Они первыми стали изображать человека в виде «балалаечника», «гармониста», «всадника» и др. Однако лепить свистульки птиц и животных в промысле никогда не переставали. Следуя канонам, мастера в то же время отражали в игрушках и свои жизненные наблюдения. «В конце 1920-х начале 1930-х гг. стали расписывать дудки масляными красками, когда Потатуеву в качестве подарка прислали из Москвы краски в тюбиках…Со временем стали окрашивать игрушки эмалевой краской, и как только фоновая краска подсохнет на игрушке, поверх нее наносится другая краска губкой-тычкой. Получалась ноздреватая дорожка…»
В середине 1950-х гг. талантливых мастериц пригласили работать в красильном цехе филиала фабрики «Хохломской художник» в деревне Кулигино. Надомницы сдавали в этот цех «белье» (неокрашенные свистульки), где изделия «расписывали хохломским трафаретом». «Игрушки продавались во многих художественных салонах Министерства местной промышленности РСФСР». Однако в 1960-е гг. промысел переживал период упадка.
«В конце 1960-х начале 1970-х гг. вновь оживляется жбанниковское игрушечное ремесло, благодаря Прасковье Степановне Тимофеевой, помнившей довоенные игрушки своего отца Степана Григорьевича Сироткина и Лариона Потатуева».
В 1970-1980-е гг. потомственные мастера жбанниковской игрушки участвовали во многих всероссийский и всесоюзных выставках народного искусства, выполняли заказы музеев и коллекционеров. Они удостаивались наград, дипломов и почетных грамот, хотя отношение к ним у местных руководителей, да и у односельчан было неоднозначным.
Особенности жбанниковской игрушки
Традиционный характер жбанниковской игрушки выражается в однотипности пластической формы, которая сочетается с характерными признаками изображения птиц и животных. Примечательно также, что вся жбанниковская игрушка – свистулька. Как известно, по представлению славян эпохи язычества свист обладал волшебной силой защиты человека от злых сил. Да и сами фигурки птиц и животных являлись магическими предметами, так как в них 65мастера изображали своих помощников.
Все жбанниковские игрушки выполнены в типе «на трех точках» в виде конической полой формы. Они разнообразны не столько по сюжетам, сколько по варьированию пропорций и особенно отличительных признаков птиц и животных. Роспись нанесена эмалевыми красками по сплошь окрашенному фону. При этом хохолки птиц, уши и рога животных «посеребрены», окрашены бронзовой или эмалевой краской другого цвета по сравнению с краской, которой окрашены голова и фигура игрушки.
По традиции жбанниковскую игрушку лепят из одного кома глины. Сначала формуют «заделыш» в виде усеченного конуса или шарика, затем вдавливают в него большой палец «сверху до подошвы, и пальцем вращают по ходу часовой стрелки для образования пустоты». После этого моделируют голову животного или птицы и вытягивают хвостовую часть. У полупросохшей формы сзади срезают часть глины, где делают одно отверстие, а затем еще два на тулове, с боков. После обжига игрушки окрашивают и расписывают эмалевыми красками, выделяя отдельные детали, например, рога оленя или коровы, алюминиевой, бронзовой или эмалевой краской, которая отличается от фоновой краски.
Известно, что в ХХ в. «у истоков творческого развития промысла стоял большой умелец Степан Григорьевич Сироткин». Потомственный гончар и мастер игрушки, он обладал большим мастерством в их изготовлении и передал его детям. Среди них были Марфа Степановна Валяева (1919-2001) и Прасковья Степановна Тимофеева (1925-2009). Они родились в д. Жбанниково и с 7 лет учились у родителей лепке и росписи игрушек.
Обе мастерицы с начала 1970-х гг. работали в цехе по изготовлению глиняной игрушки, организованном в деревне Кулигино в филиале Сёминской фабрики «Хохломской художник». П.С. Тимофеева, тогда еще Сироткина, работала там недолго. В связи с болезнью отца она вернулась в Жбанниково. После его смерти Прасковья Степановна вышла замуж и работала надомницей. Свои игрушки она носила в цех филиала фабрики д. Кулигино, проходя по 7 км. туда и обратно. С конца 1960-х гг. мастерица участвовала в выставках художественных промыслов. В 1985 г. П. С. Тимофеева стала лауреатом выставки произведений самодеятельных художников, посвященных 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Мастерица неоднократно получала дипломы и почетные грамоты, а в 1992 г., после участия на выставке достижений народного хозяйства была награждена бронзовой медалью. П. С. Тимофеева являлась членом Союза художников СССР.
В ассортименте изделий П. С. Тимофеевой, по словам Л. А. Климовой и Е. Д. Усковой, насчитывается 40 видов глиняных игрушек. «Олень и баранчик – плод ее самостоятельной творческой мысли. У многих посеребренные рога, пестрые ошейники, яркие пятнышки на спине и боках, а иногда появлялись растительные узоры», – отмечали исследователи. На многих свистульках П. С. Тимофевой и других мастеров узор выполнен в виде дорожек, горжеток с помощью губки.
Тимофеева П.С. Конь. 1988. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска, лепка, роспись
Тимофеева П.С. Корова.1988. Глина, эмалевые краски, лепка, роспись.
Тимофеева П.С. Уточка. 1988. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска, лепка, роспись
Тимофеева П.С. Птичка. 1988. Глина, эмалевые краски, лепка, роспись.
Валяева М. С. Олень. Свистулька. 1991. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска; лепка, роспись.
Творчество Марфы Степановны Валяевой представлено в собрании музее одной свистулькой «Олень» (1991). Игрушка сплошь окрашена в голубой цвет, а ветвистые рога животного «посеребрены», указывая на связь с небом. По словам Л. А. Климовой и Е. Д. Усковой, коллекционеров и исследовательниц жбанниковской игрушки, М. С. Валяева, как и ее сестра П. С. Тимофеева, «работала надомницей и носила «белье» (неокрашенные дудки) в д. Кулигино, где размещался филиал фабрики «Хохломской художник». Там эти дудки раскрашивали по шаблонам». В 1970-е гг. Валяева вместе с семьей переехала в д. Шадрино, которая стоит на берегу речки Козловки. Здесь ее муж, Иван Васильевич Валяев, нашел глину для лепки игрушек. «Особенно любила Марфа лепить уток – древний славянский символ очистительной силы воды», – отмечали исследовательницы.
Прасковья Дмитриевна Смирнова (1917 - 2002) и Анна Дмитриевна Разгулова (1929 – 2000) родились в деревне Роймино Ковернинского района Нижегородской области в семье потомственного гончара и игрушечника Дмитрия Пантелеевича Смирнова. С детства они переняли мастерство изготовления игрушек у отца и помогали ему делать свистульки. Глину для гончарной посуды и игрушек брали возле деревни Новопокровское. Лепили игрушки птиц и животных небольших размеров по образцам старинных изделий. С 1989 г. по 1997 гг. П. Д. Смирнова и А. Д. Разгулова участвовали во многих выставках.
Пятнадцатью произведениями в собрании музея представлена жбанниковская игрушка А. Д. Разгуловой. Она разнообразна по сюжетам и выразительна пластике. Вместе с тем все животные и птицы А. Д. Разгуловой и П. Д. Смирновой изображены в свистульках с приподнятыми головами. Словно прочно упираясь в землю, они смотрят в небо. Сравнивая свистульки разных птиц и животных, видишь, что при всей своей каноничности и условности передачи они подвижны в покое и разнообразны в варьировании форм рогов, ушей у животных и хохолков и клювов у птиц.
Разгулова А.Д. Конь. Свистулька. 1989. Глина, эмалевые краски, лепка, роспись.
Потомственные мастерицы не повторяли друг друга в изображении коня, хотя типологическим признаком этого животного в глиняной игрушке являются небольшие уши на голове, поставленные торчком. Достаточно сравнить фигурки коней в свистульках А. Д. Разгуловой и П. С. Тимофеевой, чтобы убедиться в этом.
Смирнова П. Д. Корова.1991. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска, лепка, росписью.
Разгулова А.Д. Корова. 1989. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска; лепка, роспись.
Очень выразительны и узнаваемы образы животных в жбанниковских свистульках коровы. Отличительный признак этого домашнего животного – рога, поднятые вверх и плавно загнутые вовнутрь. На приподнятой голове игрушки «Корова» (1991) П. Д. Смирновой рога заострены на концах и устремлены вверх и немного в стороны, а у свистульки «Корова» (1989) А. Д. Разгуловой, поднятые кверху рога расставлены в стороны пошире и, главное, плавно загнуты вовнутрь.
Разгулова А.Д. Баран. 1989. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска; лепка, роспись.
Разгулова А.Д. Олень. 1989. Глина, эмалевые краски, алюминиевая краска; лепка, роспись.
В свистульке «Баран» А. Д. Разгуловой рога кольцеобразно закручены назад, а в свистульке «Олень» (1989) той же мастерицы они ветвистые. Только ветвятся они не так, как в свистульке М. С. Валяевой. «Ветви» рогов – две уплощенно-вогнутые формы, каждая из которых с тремя отростками, – направлены по диагонали в стороны и вверх.
Разгулова А.Д. Собака. 1989. Глина, эмалевые краски, бронзовая краска; лепка, роспись
Домашнее животное в свистульке «Собака» (1989) А. Д. Разгуловой менее узнаваемо по сравнению с животными в свистульках «Конь», «Корова» и «Баран». Возможно причина в том, что ее стали лепить позже, чем свистульки других домашних животных, и поэтому в этом сюжете не сформировался узнаваемый отличительный признак животного, как в других сюжетах игрушки.
Разгулова А.Д. Утка. 1989. Глина, эмалевые краски, лепка, окраска, роспись.
Смирнова П.Д. Утка. 1991. Глина, эмалевые краски, лепка, окраска.
Разгулова А.Д. Утка. 1989. Глина, эмалевые краски; лепка, роспись.
Жбанниковские свистульки в сюжете «утка» схожи по типологическому признаку с дымковскими свистульками (г. Киров). Это широкий клюв с плавным изгибом формы, переходящей в округлую форму головы водоплавающей птицы.
Мастерицы жбанниковских игрушек варьировали конические формы и клюв этой птицы. В одной из свистулек А. Д. Разгулова изобразила утку с широким и плавно изогнутым клювом, а в другой, с небольшим клювом, плавно переходящим в маленькую приподнятую кверху головку. В ХХ в. не только в жбанниковской игрушке, но и во всей русской глиняной игрушке образ уточки продолжал представлять собой многозначный. Уточка – это знак воды и женского начала. Согласно мифу, она связана также с солнцем.
Разгулова А.Д. Петух. 1989. Глина, эмалевые краски; лепка, окраска, роспись
Самобытна свистулька «Петух» (1989) А. Д. Разгуловой. Волнистый гребень на его голове поставлен поперечно, а небольшой клюв заострен к концу.
Разгулова А.Д. Пигалица. 1989. Глина, эмалевые краски; лепка, роспись.
Смирнова П.Д. Пырка. 1991. Глина, эмалевые краски, лепка, роспись.
Разгулова А.Д. Пырка. 1989. Глина, эмалевые краски; лепка, роспись
В свистульке «Пигалица» (1989) А. Д. Разгулова изобразила птичку вообще. Ее отличительный признак – хохолок, загнутый назад. Часто жбаниковские мастерицы лепили свистульки пырок. Пырка (диалект.) – филин. Напротив, к более редкому сюжету в промысле жбанниковской игрушки относится изображение совы. В свистульке «Сова» А.Д. Разгуловой отличительным признаком этой птицы являются «рога», закрученные в горизонтальной плоскости. Свистульку «Сова» мастерица расписала по черному фону красной, желтой и белой красками, использовав элементы хохломской росписи, в частности, мотив орнамента «травка».
Разгулова А.Д. Сова. 1989. Глина, эмалевые краски; лепка, роспись
Мастером жбанниковской игрушки являлся Федор Тимофеевич Щёголев (1915 – 1978). Не только он, вся его семья занималась изготовлением игрушек. Сам Ф.Т. Щёголев научился лепить и расписывать игрушки у своего отца, а потом обучил этому искусству и своих дочерей. Он лепил игрушки высотой от трех до пяти сантиметров в традициях промысла. В собрании музея хранится одна из работ Ф.Т. Щёголева.
Щёголев Ф.Т. Пырка. Свистулька. 1978. Глина, эмалевые краски, лепка, роспись.
Подовинников И.П. Утка. Свистулька. 1967. Глина, эмалевые краски, лепка, роспись
Творчество еще одного потомственного мастера жбанниковской игрушки из деревни Проскурино – Подовинникова Игнатия Потаповича (1904 - 1988) представлено в музее двумя свистульками водоплавающей птицы – утки. Они исполнены в 1967 г. Как и большинство игрушек этого промысла, произведения И.П. Подовинникова поступили в собрание музея из коллекции московского коллекционера Г. М. Блинова. Пластика этих свистулек предельно лаконична, форма клюва плавно перетекает в округлую головку, которая слегка приподнята. Этот мастер, следуя старинному образцу, сумел в условной форме игровой вещи передать ощущение подвижности, то есть создал выразительный образ птицы, которая, кажется, вот-вот придёт в движение.
Таким образом, в жбаниковской игрушке, как народном промысле России, творчество мастеров носило коллективный характер и основывалось на традициях предшественников. Вместе с тем эта игрушка самобытна. Ведь в ней мастера по-своему проявляли фантазию и наблюдательность, любовь к родной земле и окружающей их природе. Поэтому образы, созданные в игрушках, не перестают удивлять зрителей мастерством передачи птиц и животных.
Снимки – фотограф А.В. Ёжкин.
В подготовке виртуальной выставки были использованы материалы из книги Л. А. Климовой, Е. Д. Усковой. «Городецкая глиняная игрушка». г. Городец, 2013.